Duendeando con Morente

http://www.rtve.es/alacarta/audios/duendeando/duendeando-resumen-mas-morente-22-02-14/2411676/

http://www.rtve.es/radio/memorial-morente/directo.shtml


En una semana totalmente morentiana el programa de radio 3 Duendeando dedicó un programa resumen a todo lo acontecido en los homenajes de los días previos en diferentes lugares madrileños. Teo Sanchez proponía con ayuda de aquel material recogido, una parte en la sala Berlanga y otra en el Omega 2014 de la sala Riviera, este programa bien construido y alimentado desde la admiración al cantaor.

El Paquete, El Negri, Bandolero, Raimundo Amador, Jorge Pardo y algunos más hacían una versión interesante de El Lago, de Triana.

A Borja Casani, editor de Omega, se le preguntó por los entresijos de aquella grabación histórica. Casani contaba como facilitó a Enrique el contacto con el arte contemporáneo. Narraba como Enrique soportaba todo aquel mundo creativo y toda la operación flamenca (un pater familias artistíco, añado yo).

Solea Morente, en unas declaraciones para el programa, expresa como el proceso creativo vivido por su padre fue siempre desde la “naturalidad”. (Lo doméstico precisaría, la familia).

Muy interesantes los experimentos de Enrique Morente hijo, cantando con distorsión y batería en una versión suelta, eléctrica y muy pero que muy interesante de San Juan de la Cruz (ese "wa wa" está soberbio). 

Javier Colina en el contrabajo –al que casi no se oye-, Raimundo Amador y algunos más con Santiago Auserón hicieron una bonita versión de los tangos de la Plaza. El Negri, el Paquete, El Bandolero y de nuevo Javier Colina construyeron su particular lectura de la Leyenda del tiempo (la cual se ve pide más este ritmo utilizado que el piano del otro día con Carmen Linares).

En la parte eléctrica con Lagartija Nick y el cuadro flamenco se armaron un Omega apasionado con las voces de Enrique Morente hijo y Antonio Carbonell. Versión impresionante esta, y con ayuda de la cual matizo que no se puede infravalorar a Lagartija Nick en todo lo que fue transición artística morentiana, ellos fueron los tutores en su momento de todo el aporte eléctrico del que se sirvió el cantaor granaíno. 

Estrella Morente cantó el Aleluya, Solea Morente el pequeño Vals Vienés, hubo apuntes de baile con el gran Javier Barón y el concierto de la Riviera se cerró con Manhattan al igual que el del Circo Price, buscando toda esa energía y comunión que Morente vital y musicalmente repartió.

En los enlaces que les adjunto hay muy buen material que no les defraudará.

Morente más Morente

Interesante homenaje el que se realizó al cantaor granaíno en el Circo Price y que afortunadamente nos comparte Radio televisión española.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/morente-mas-morente/

Algunos apuntes a vuela pluma. Reconozco que no puedo evitar el tomarlos. Disculpen las valoraciones implícitas pero también me es imposible el reprimirlas, las hago con libertad y son solo apreciaciones personales sin ánimo de ofender a nadie.

El evento congregó a un amplio número de artistas, de los cuales dos, en aquella noche, a mi juicio, brillaron con luz propia: Miguel Poveda y Montoyita.

No es la primera vez que Poveda interpreta a Morente, de hecho la combinación que hizo de la Aurora de Nueva York y el remate por el Tambaleándose (que por cierto se utilizó por tres veces en la noche) no era nueva, pero estaba tan suelto, tan concentrado, cantó tan afinado y se le acompañó tan bien, que sin duda fue uno de los momentos sublimes de la gala.

El otro, y esto tal vez  a alguno le sorprende un poco más, fue como les digo Montoyita. Tampoco es la primera vez que toca esa armonización por rondeñas del morentiano tema entre los temas "La Estrella". Es cierto que Montoyita no es un virtuoso de la guitarra flamenca tal y como mucha gente entiende hoy este concepto, pero para un servidor es siempre un guitarrista a tener en cuenta, sabe economizar perfectamente los recursos de que dispone, no tiene miedo al silencio o al rubato, sabe callar, esperar, flexibilizar el tiempo, se emociona y es capaz de armonizar de manera ejemplar y hermosa temas como el que nos presentó aquella noche, de hecho fue el guitarrista que más me gustó y por el escenario pasaron unos cuantos, además creo que la elección de la rondeña como fondo para la adaptación fue una buena idea.

No veo a Carmen Linares como antes, aunque estuvo aceptable.

Arcangel estuvo por debajo de sus posibilidades y tal vez oscurecido por el frenético baile de Farruquito, al que tal vez en medio de la acrobacia (ya sé que estábamos en un circo) no le hubieran venido mal algunos matices diferentes, la bulería es tensión y gracia, como algunos cuadros del renacimiento, ambas cosas no solamente la primera.

De Pitingo y Juan Carmona me quedo con la bellísima intro en la guitarra pues en lo demás, lo de siempre, Pitingo no es de mi devoción, no se le pueden pedir peras al olmo.

Me sorprendió gratamente el avance de Enrique Morente hijo, sus bulerías estuvieron acertadas, coloca mejor la voz que en anteriores ocasiones y afina mejor, debería replantearse lo de acompañarse con la guitarra.

Los fandangos de Pepe Habichuela estuvieron bien pero redundantes, faltó alguna falseta más, la guitarra que acompañaba igualmente se podía haber estirado un poco más, tal vez no hubo el ensayo suficiente.

Bien la Argentina, pero esa gran voz necesita otro guitarrista (pero porque no cierran con la cantaora?¿). Tomasito, pues su show acostumbrado, en la línea; Y vamos con las dos hijas, me encantan las dos, vaya esto por delante, pero esa noche quizás por la emoción (se comprende) a Estrella la vi un tanto excesiva; me sorprendió Soleá, la vi bastante madura, en un genero musical diferente y valiente, hay material para trabajar, imagino por el ambiente en que se mueve que le comeran la cabeza de mil maneras, necesita ser ella misma.

Algunos apuntes más: Tomatito, ¡uf Tomatito! Tengo la sensación de que el mismo se siente más cómodo con sus falsetas antiguas que con las nuevas, a alguien de este nivel se le pide todo aunque reconozco que cuando ya pensaba que la cosa no iba a dar más de sí, la modulación a La menor, templando de nuevo el compás y el remate del final (muy a lo Paco) le hizo levantar el vuelo.

Diego Carrasco, ¡Como pasa el tiempo! Pero Diego... ¡Como eliges esos coros por Dios...! Pero es que no hay en Jerez gente mejor?¿ Diego es un mago del compás, un artista soberbio, de los de verdad, un creador... Hay que repasar mejor todo lo que sube al escenario en momentos como este, la guarnición es importante.

Bien la Yerbabuena, Enrique siempre apostó por ella y acertó, ha sabido renovarse, la encontramos menos efectista, más profunda, su escenografía es contemporánea, excelente el acompañamiento (¿habrá algo más completo que una guitarra acompañando al baile?).

Y para terminar José Mercé en la elegía a Ramón Sijé por Taranta acompañado por Pepe Habichuela  (y no era Taranto?¿ y aquello no se llamaba "Compañero"?¿); bueno, José la llevó a su terreno, pero siento que no respetó el original que en este caso tal vez era lo que pedía la ocasión, era pero no era, hubo momentos donde Pepe quería, presicamente por aquel original,  llevarselo a otro terreno y me dio la sensación de Mercé se enchiqueró y no escuchaba. Morente enri-queció el cante con muchísimos matices (utilizando aquel atinado juego de palabras que usara Gamboa)  pero no todos los oídos lo escuchan, esto es así, en fin...¡quién tenga oídos para oír que oiga!

La noche se cerró con la subida de Aurora al escenario y un Manhattan pletórico y así con algunos miembros de Lagartija Nick la apocatástasis ¡Qué viva el maestro! ¡Qué viva Morente!

Por las inmensas escaleras...

"La aurora de Nueva York" en origen como todos saben es un poema de Federico García Lorca, compuesto para su conjunto "Poeta en Nueva York" entre los años de 1929 y 1930 y que en su composición inicial solamente se llamaba "Aurora".

Enrique Morente se enfrenta a estos versos podríamos decir surrealistas, engrandeciendo al mismísimo autor de "Poemas de cante jondo" tan ligado desde siempre a nuestro querido género por muchas aportaciones más, entre las que brilla de una forma especial su colaboración junto a Manuel de Falla y Ignacio de Zuloaga (el pintor) en la organización del famoso concurso que tuviera lugar en Granada en 1922; por esto, por su sensibilidad, por su actividad compositiva y por su labor recopiladora, la figura de Federico García Lorca ha quedado ensamblada con la misma historia flamenca de una manera imposible de disolver o separar. Quién estudie al poeta en profundidad deberá estudiar al flamenco y quién profundice en las entrañas del cante jondo, se encontrará tarde o temprano con el poeta.

Por granaíno y por otras mayores intuiciones, Morente (o los Morente) siempre han tenido esa predilección por el poeta de Fuente Vaqueros. La selección en concreto del tema que nos ocupa, me parece acertadísima y su ejecución (o mejor hubiera de decirse, su grabación) increíble.

De hecho en las versiones en directo no se reproduce, bajo mi juicio, ni la mitad de la atmósfera que el exquisito acompañamiento de Vicente Amigo (soberbio en todos los temas del disco Omega en los que participa) y la inspiración del cantaor en ese momento, expresan en la grabación de estudio.

(Compárese, por poner solamente un ejemplo, con el tema que les comparto de Youtube, ni de lejos por asomo es igual).

Ante esta maravilla, me surgen algunas preguntas.

¿De quién es la musicalidad del tema, es totalmente de Enrique Morente o está también inspirada en la armonización que le hace el guitarrista?

Porque "el motivo" del tema está totalmente ensamblado entre voz y cante. Es una idea compartida, o ¿quién hizo el aporte principal?

También lo de subir un tono y medio al final, son modulaciones muy de Vicente Amigo, ¿Fue esta una idea del de Guadalcanal? 

No lo sé, y tal vez no sea lo más importante.

Estamos ante un tema cumbre, maravilloso, dentro del elenco del flamenco moderno, ejemplo acertadísimo de adaptación de un poema.

El cantaor, transpira, comulga con el sentimiento del poeta, es decir, sabe lo que dice (espero me entiendan por dónde voy amigos al decir esto, pero en "otras" muchas  adaptaciones, muy de moda porque lo pedían los productores, de poemas externos a la lírica flamenca, no siempre a uno le queda la sensación de que el cantaor sepa lo que está diciendo).

En fin, seguiremos glosando el inmenso patrimonio que nos dejara como legado nuestro querido intérprete del Albaicín.

Saludos cordiales. 

Letras de Morente en un blog curioso

De Palo en Palo es un blog sobre flamenco en italiano. El autor se ha tomado la molestia de anotar las letras de algunos albumes morentianos. Les adjunto el link y así de paso también conocen el blog, creo que es interesante.

http://depaloenpalo.wordpress.com/2013/08/29/enrique-morente-se-hace-camino-al-andar-1975/

"TIRO TIRÉ"

Sacromonte (1982) es para muchos uno de los mejores discos de Enrique Morente. Y Tiro Tiré una gran colombiana y esta una versión curiosa.
http://depaloenpalo.wordpress.com/page/141/?share=facebook

Influencias

No es oculta, es expresa, conocida y manifiesta la admiración de Arcángel por Enrique Morente, del que en alguna ocasión incluso llego a declarar era su maestro. La voz de Francisco José Arcángel Ramos es limpia y redonda como la del granadino. Hay una semblanza estilística entre ambos fácil de renocer. Esta versión del conocido tema morentiano es una prueba de ello.

Eran "cuplés malos"

"La gente estudiante el cante no lo conocía porque hasta ahora todo lo que se le había "dao" eran los cuplés estos malos que ha "habío" desde la posguerra "pa cá"... Decía nuestro cantaor en la entrevista que le hicera Jose María Velazquez Gastelu para la serie televisiva "Rito y geografía del cante" -que pueden ver en el video que adjunto sobre el minuto diez-.

Y si embargo en lo que un servidor ha leído sobre Morente, siempre se ha apreciado un cuidadoso respeto por una época no siempre bien valorada o entendida en el transcurso de la historia del género, "la Opera flamenca", que inicia antes de la guerra, sobre 1920 y que dura hasta los años 60 practicamente, abarcando todo ese arco de tiempo al que el cantaor hacia refencia cuando en el video hablaba de la posguerra.

Artistas de la época siempre fueron bien valorados por el granaíno quien en algún momento incluso declaró que el "fandango" era su estilo favorito -cante hipertrofiado por los "mil y un  niños" que bajo diferentes denominaciones grabaron durante ese tiempo- .

Me cuestiona pues la declaración de Morente en aquella entrevista, no sé si fue una borrachera de Universidad la que le llevó a aquellas palabras, pues tampoco tenia malas valoraciones sobre la copla.

En fin...

Que cada cual saque sus conclusiones.