Enrique Morente -Romerías de Yerma-

Enrique Morente - Así se grabó Nana de Oriente ( Con Solea Morente )

"Sois mi familia"...

¡Libradme!

Siento que "Flamenco en mi memoria" es uno de los mejores blogs del panaroma actual en la web.
Uno puede pasarse horas y horas sin cansarse buceando entre tanta referencia, reseña o nota siempre bien argumentadas disfrutando del texto o de las pertinentes pruebas sonoras que acompañan a los "post" en cuestión. Felicito publicamente a D. Andrés Raya, su trabajo es de gran calidad, continuidad y profesionalidad. Ya hace mucho tiempo he dicho que cuidado a ver si con tanto "duende" acabamos haciendo parapsiología, hoy se impone un estudio científico que dignique el género que tanto amamos y queremos.

En el siguiente post que les adjunto
http://memoriaflamenca.blogspot.com/2013/08/gualberto-1975-de-como-enrique-se.html
Andrés Raya muestra una prueba documental de incalculable valor para los que rastreamos el aporte que Enrique Morente hiciera a beneficio y en pro de la evolución de un flamenco libre, adulto y sin prejuicios.
Me he quedado impactado, además, de que la grabación fuera de 1975. El título que el director del blog da a la entrada igualmente me parece revelador y elocuente, Enrique se anticipó a Morente.
Les invito a cliquear en especial sobre el último de los audios, una voz 21 años antes del Omega grita desaforada "Libradme". ¡Sobrecogedor!

Innovación y clasicismo

      Estudiábamos aquello de que el flamenco no es folclore. El folclore no evoluciona y el flamenco sí, nos decían -al menos a mi me lo enseñaron-. Me tomo la licencia de añadir yo de todas formas que la base “popular” e inmovilista en los estilos flamencos es mucho más grande de lo que en principio pudiera parecer. El tiempo flamenco es geológico.

     A lo largo de la historia, es cierto, han ido apareciendo nuevas formas musicales, nuevos estilos que han enriquecido el género. Camarón inventó el cante por “Canasteras”  -¿quién ha vuelto a cantarlo?-, algunos dicen que las colombianas es invento de Pepe Marchena en tiempos de la segunda república, Montoya desarrolló para la guitarra la Rondeña –otros dicen que fue Miguel Borrull- y así podríamos seguir contando, hay muchos ejemplos.

Y es verdad, antes por no tener no teníamos ni cajón peruano, perdón, flamenco.

¿Tanto se ha cambiado?

El compás de la soleá sigue siendo el mismo. La forma de colocar la voz el cantaor también. Y no creo que hoy por hoy la guitarra vaya a ser desplazada en el acompañamiento por el violoncello. Reconozcámoslo, el flamenco tiene una alta dosis esencialista, es conservador –que no fundamentalista- y eso quizás puediera ser uno de los aspectos que más no atrae. Una ventana en el tiempo.

Cambian las instrumentaciones, se amplia la organología, los guitarristas beben un poco del jazz -armonías y progresiones nuevas- y en la pugna por los nuevos aderezos, que algunos tienen a bien llamar flamenco moderno, desde hace algunos años llegó el nuevo enigma del oráculo de Delfos ¿Cuál es el disco más innovador en la historia del flamenco?

Haga usted esa pregunta y verá como por gracia o desgracia, según se mire del señor Ricardo Pachón, la mayor parte de la gente contestará: La leyenda del tiempo (Camarón, 1979). En su treinta aniversario tuvo hasta documental propio en Radio televisión española, su link en la wikipedia dice que es una de las obras más importantes en la historia del flamenco y por cierto David Leiva la transcribe sin cejilla, cuando Tomatito la tocó sobre Mi menor y al quinto traste ¡pues vaya transcripción! bueno esto es otro tema...

Y ¿qué tiene este disco o este tema –importante precisión- para ser uno de los más “innovadores” en la historia flamenca?

Bueno, suena un teclado, una guitarra eléctrica -que casi no se oye por cierto- (ambos del grupo Alameda), bongós, etc… Todo muy novedoso. O eso se dice...

Dicen que en aquel momento lo fue y como yo era entonces pequeño no voy a decir nada, ni voy a pensar en que precisamente la adaptación del texto de Lorca sobre el que gira “el tema” en cuestión fuera hecha también por el mismo productor, Ricardo Pachón el que precisamente comerció esta idea de la "novedad" "supernovedosa" (Lo vi una vez en Albacete  hablando entre otras maravillas de la procedencia hindú del flamenco ¿?)

 Antes de que saliera el OMEGA del maestro, recuerdo como se quedo la gente alrededor de nuestros asientos, el de un servidor y el de un amigo que estábamos en el teatro Albéniz de Madrid, cuando en los bis, apareció sobre el escenario Morente con Lagartija Nick... Y la batería empezó a darle como en un "garage".

Permítanme la descripción: Aquello fue la apocatástasis, o para los que no leen teología, ¡La gran Recapitulación!

El máster de aquellos amplificadores estaba como si estuviéramos en un campo de futbol.  Algunos ancianos -grandes aficionados por supuesto- se agarraban a las butacas como si el avión fuera a despegar (pero ese era otro disco...). Y vaya si despegó.

Uf!! ¿Hablábamos de arriesgar? Omega, año 1996 (reeditado en el 2008)

Entiendo que hay 17 años de por medio entre un disco y otro. Pero entre lo que Morente con Lagartija Nick grabó y lo que había por entonces en el panorama flamenco hay no 17 años sino 100 de diferencia.

Me decía una vez Montoyita, que lógicamente ni se acordará de mi ni de la conversación, al principio los que iban con Enrique no entraban al garito del ensayo con Lagartija Nick, se quedaban fuera.

Una vez que el de Graná se vino para Chinchilla, en un concierto memorable en el convento de Santo Domingo, alguien del público  cuando el maestro cantaba por seguiriyas haciendo ese quejío que sube a las nubes, jaleó “ese es mi Enrique”, “ese es mi Enrique”.

Pues el del Teatro Albeniz aquella noche con Lagartija Nick también.

 

 

Aquel Enrique Morente en el templo

En el diario El País en su edición del 18 de Diciembre de 1989 D. Ángel Alvarez Caballero escribía esta genial crónica sobre un concierto del Maestro (cuando digamos estas palabras en el blog no nos estaremos refiriendo a Santo Tomás, a quién por siglos se le nombraba así dentro del ámbito teológico sino a Enrique Morente). Los videos del evento en aquella iglesia y con el fondo de aquel maravilloso retablo barroco están en youtube:

ENRIQUE MORENTE EN EL TEMPLO

Autor, director y voz: Enrique Morente . Acompañamiento de guitarras flamencas, percusión, órgano, contrabajo y coro de voces. Iglesia de San Esteban. Fuenlabrada (Madrid),

16 de diciembre.

Enrique Morente pone buen cuidado en calificar esta nueva creación suya como concierto y no misa flamenca sin más, porque en rigor no se trata de una misa; dudo mucho que se pudiera celebrar la liturgia correspondiente con estos cantes, ya que los textos litúrgicos han sido sustituidos por versos de fray Luis de León, Lope de Vega, Juan de la Encina, Pedro Garcias, san Juan de la Cruz y populares.Como corresponde a su talante creador siempre personalísimo, Morente ha evitado el molde habitual de una convencional misa flamenca, para ofrecernos en realidad un concierto sacro inspirado en los momentos culminantes de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Salve, Sanctus, Pater Noster y Agnus Dei.

Es una obra hermosa, compleja y pródiga. Lástima que un extraño problema impidiera que gran parte de la concurrencia recibiera en buenas condiciones el sonido. Porque lo que se oyó fue realmente excepcional y emocionante. El coro de voces tuvo por momentos entidad de coro sacro, y por momentos la voz de Morente alcanzó cumbres de una grandeza sobrecogedora, como en ese cante por siguiriyas realmente memorable.
La Salve fue otro pasaje de enorme belleza, con ese remate del sobrio baile de Chacalela rodeado por el resto de los oficiantes en corro. Fue un gozo ver la dignidad con que se producía este arte jondo de excepción delante del hermoso retablo churrigueresco del templo.

Enrique Morente y Paco de Lucia

No recuerdo muy bien el cuando y el donde pero sé que hace bastante tiempo y en alguna parte leí una entrevista a Enrique Morente en la que le preguntaban porque todavía no había grabado con Paco de Lucia, a lo que el cantaor respondió, siempre me puede encontrar en La Tertulia (o diría en el Candela?¿).
En las colaboraciones guitarrísticas a lo largo de su carrera artística Morente siempre fue acompañado por los mejores guitarristas, algunos incluso no explicitamente pertenecientes al panoráma flamenco, como Pat Metheny en Sueña la Alhambra; Montoyita, la familia Habichuela, Sabicas, Tomatito, Felix de Utrera, Perico el del Lunar, Vicente Amigo, Rafael Riqueni, Manolo Sanlucar, Niño Josele por sólo nombrar algunos, estuvieron a su lado en excelentes grabaciones o compartiendo escenarios.
Pero sin duda este brillante elenco de intérpretes estaba incompleto. Faltaba el auténtico revolucionario del mástil flamenco, Paco el de Lucía.
Y ¿por qué faltaba?
Leyendas urbanas o quizás conversaciones sobre lo mismo las ha habido y habrá por mucho tiempo. Yo no me atrevo a plasmarlas en el blog por si a alguna le faltara el rigor necesario en un tema tan delicado. Hubiera estado bien ese encuentro.
Lo cierto es que muerto el maestro, su hija grabó en el último disco (Autorretrato) unas seguirillas con el de Algeciras.
¿Era preciso, necesario o pertinente? No lo sé, que cada cual juzgue.
http://www.youtube.com/watch?v=ONVYCj2HuoA